صالح الخليفة

قبل أن ندخل في طرح موضوعات وقضايا الفنون التشكيلية وفلسفة الفن لابد من عرض موجز عن (الفن الأكاديمي)، ودوره خلال مراحل الفن التي مرت بها الحركة التشكيلية, رغم ظهوره في القرن السادس عشر، إلا أنه ما زال موجوداً في الجامعات والأكاديميات والمعاهد المتخصصة، لكن بصورة أقل بكثير عما كانت عليه، والهدف تأسيس الفنان تأسيساً صارماً قوياً، وكثير من نقاد الحداثة وما بعد الحداثة يراهنون على إفلاسها بل انقراضها.

الفن الأكاديمي (Academic art) هو طراز فني مُختص بالرسم والنحت. ظهر بتأثير من أكاديميات الفن الأوربية في القرن التاسع عشر، كما تأثر فنانوه بالمعايير الفرنسية لمدرسة الفنون الجميلة تحديدا، تحت اسم الحركات الكلاسيكية الجديدة والرومانسية، بالإضافة إلى المدارس الأخرى التي تأثرت بهاتين الحركتين.

لقد ازدهرت هذه الحركة الفنية في عدد من دول أوروبا، وظهر منها عدد من الفنانين الذين ساهموا فيها، من أهم تلك الدول : النمسا، بلجيكا، التشيك، فرنسا، ألمانيا، إيطاليا، هولندا، بولندا، سويسرا، والمملكة المتحدة، بالإضافة إلى عدة دول أخرى مثل البرازيل، كندا، الهند، والأوروغواي.

والفن الذي أعقب هاتين الحركتين في محاولة لتجميع كل من الأنماط، في هذا السياق، يُطلق عليها غالبًا «الأكاديمية» «الأكاديمي و»آرت بومبير» و»الانتقائية»، وترتبط أحيانًا «بالتاريخية» و»التوفيق بين المعتقدات». يُطلق على الفن المتأثر بالأكاديميات بشكل عام اسم «الفن الأكاديمي».

الفن الأكاديمي وصف لأسلوب الحياة الحقيقية، اللوحة الواقعية والنحت هو الأسلوب الفني «الرسمي» أو «المعتمد»، والذي أصبح لاحقًا مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالرسم الكلاسيكي الجديد وبدرجة أقل بالرمزية الحركة، تجسدت في عدد من الأعراف التصويرية والنحتية ليتبعها جميع الفنانين. على وجه الخصوص، كان هناك تركيز قوي على العنصر الفكري، جنبًا إلى جنب مع مجموعة ثابتة من الجماليات، ورسالة عالية من العقلانية.

من الفنانين الذين أصبحت أعمالهم ترمز إلى المثل العليا للفن الأكاديمي بيتر بول روبنز (1577 - 1640) ونيكولاس بوسين (1594 - 1665) وجاك لويس ديفيد (1748 - 1825) وجان أنطوان جروس (1771 - 1835)، جاد إنجرس (1780 - 1867) بول ديلاروش (1797 - 1856)، إرنست ميسونييه (1815 - 1891)، جان ليون جيروم (1824 - 1904)، ألكسندر كابانيل (1823 - 89)، بيير بوفيس دي شافان (1824 - 98)، توماس كوتور (1815 - 1879)، وويليام أدولف بوجيرو (1825 - 1905) , هانز ماكارت (1840 - 1884).

قامت مدارس الأكاديمية بتدريس الفن وفقًا لمجموعة صارمة من الاتفاقيات والقواعد، ولم يكن مسموحا به في المدارس الجديدة حتى عام 1863م، كانت الفصول داخل الأكاديمية تعتمد بالكامل على ممارسة رسم الأشكال والعناصر التي توضع أمامه، ورسم أعمال الفنانين القدامى، ونسخ أعمالهم هو الوسيلة الوحيدة لاستيعاب المبادئ الصحيحة الكاملة والظل والنور. على الطلاب بعد ذلك تقديم رسومات للتقييم، إذا نجحوا، فقد انتقلوا بعد ذلك إلى الرسم من قوالب الجبس ثم رسم جسم الإنسان من خلال نماذج حية عارية. وكان في منتصف القرن التاسع عشر ممنوعاً على الفتيات لأسباب وأعراف كانت سائدة في ذلك الزمن. بعد إكمال عدة سنوات من التدريب في الرسم وعلم التشريح والهندسة يسمح لهم باستخدام اللون.

معارض الصالون

أقامت كل أكاديمية للفنون عددًا من المعارض (الصالونات) خلال العام، والتي جذبت اهتماماً كبيرًا من مشتري الفن وهواة الاقتناء من أجل قبول اللوحة من قبل الصالون، كان لا بد أولاً من الموافقة عليها من قبل صالون «لجنة التحكيم»، وهي لجنة من الأكاديميين تقيّم الأعمال الفنية أو ترفضها، كان العرض الناجح في أحد هذه العروض بمثابة ختم مضمون للموافقة لفنان طموح. فقد كانت هناك منافسة هائلة لتأمين مركز رئيسي من اللجنة المعلقة، التي تأثرت كالعادة بنوع اللوحة و(بلا شك) بواسطة «المطابقة الأكاديمية» لفنانها.

كان للأكاديمية الفرنسية، على سبيل المثال، معرضها الفني الرسمي المعروف باسم صالون باريس. أقيم الصالون لأول مرة في عام 1667، وكان الحدث الفني الأكثر شهرة في العالم. ونتيجة لذلك كان تأثيرها هائلاً على الرسم الفرنسي ولا سيما على الأسلوب الفني، والاتفاقيات الفنية وسمعة الفنانين.

كان صالون باريس مؤثرًا بشكل كبير، فقد يحضر ما يصل إلى 50000 زائر في يوم أحد، وقد يزور المعرض ما يصل إلى 500000 خلال 8 أسابيع. أعطى العرض الناجح في الصالون للفنان ميزة تجارية ضخمة.. حتى لو تخرج فنان بنجاح من مدرسة أكاديمية و»عرض» في الصالون، فإن آفاقه المستقبلية لا تزال تعتمد إلى حد كبير على وضعه في الأكاديمية، قد يُمنح الفنانون الذين عرضوا بانتظام في صالون باريس، والذين تمت الموافقة على لوحاتهم أو منحوتاتهم، مشاركين وعضوية كاملة في الأكاديمية (وضع أكاديمي). كان الحصول على هذه الجائزة المرغوبة هو هدف أي رسام أو نحات طموح، حتى الرسامين الانطباعيين الذين رفضهم الصالون، مثل مانيه وديغا وسيزان، استمروا في تقديم أعمالهم إلى لجنة تحكيم الصالون على أمل القبول.

رفض الصالون

بحلول ستينيات القرن التاسع عشر، فقدت الأكاديمية الفرنسية وغيرها اتصالها بالاتجاهات الفنية واستمرت بعناد في الترويج لشكل من أشكال الفن الأكاديمي، وطريقة تدريس صارمة، كانت قديمة الطراز وبعيدة عن الأنماط الحديثة.

بسبب عدم القدرة على مواكبة التطورات، أصبح الصالون أكثر تحفظًا، وفي النهاية دخل في تدهور خطير. جاءت أول علامة علنية على وجود مشكلة في عام 1863 بإعلان الحاكم الفرنسي الإمبراطور نابليون الثالث أنه سيتم عقد (( صالون خاص للرفض ))، بالتزامن مع الصالون الرسمي، لعرض جميع الأعمال التي رفضتها لجنة تحكيم الصالون. أثبت الصالون البديل شعبيته مثل الصالون الرسمي. ومع ذلك وفي وقت لاحق ظهرت صالونات بديلة أكثر حداثة مثل صالون قصر أحرار، الذي أسسه البرت دوبوا بيليه، أوديلون ريدون، جورج سورا وبول سينياك، وصالون Automne ديفوار، التي بدأه إكتور غيمار، فرانتز جوردان، جورج Desvallieres، يوجين كاريير، ظهر فيليكس فالوتون وإدوارد فويلارد لتزويد الجمهور بمجموعة كاملة من الفن الحديث.

في الفترة من 1884 إلى 1914، ساعدت هذه الصالونات الجديدة على تقديم أنماط ثورية جديدة للرسم للجمهور، بما في ذلك الانطباعية الجديدة، والتوحشية والتكعيبية، على سبيل المثال لا الحصر، عندها فقط تمكن الجمهور من رؤية اللوحات التجريدية والنحت التجريدي.

في أوروبا كانت أول أكاديمية للفنون الحديثة هي ( أكاديمية الفن ) في فلورنسا التي تأسست عام 1562م على يد الرسام والمهندس المعماري ومؤرخ الفن جورجيو فاساري (1511 - 1574م). والأكاديمية الفنية الثانية (أكاديمية الفنون ) في روما عام 1583م وترأسها الرسام فيديريكو زوكارو (1542 - 1609م). وعام (1583م) في هارلم بهولندا، تحت قيادة كاريل فان ماندا (1548 - 1606م). وفي فرنسا بباريس عام 1648م من خلال جهود الرسام تشارلز ليبرون (1619 - 1690م). وأكاديمية نورمبرغ (1674م) من قبل يواكيم فون ساندرارت (1606 - 1688م)، بولندا (1694م)، برلين (1697م)، فيينا (1705م)، سانت بيترسبرغ (1724م)، ستوكهولم (1735م)، كوبنهاغن (1738م)، مدريد (1752م)، لندن (1768م.

وظهرت أول أكاديمية أمريكية رسمية للفنون الجميلة في فيلادلفيا في عام 1805م. في أيرلندا، توجد أكاديميتان للفنون المرئية: الأكاديمية الملكية هيبرنيان عام 1823م، وأكاديمية أولستر الملكية للفنون عام 1930م.

الفن الأكاديمي في القرن العشرين

تراجعت سمعة الفن الأكاديمي خلال العقود الثلاثة الأولى من القرن العشرين ، وكانت الحركة التعبيرية متبوعة بالتكعيبية يُنظران إليه على أنهما مناهضان تماماً للمؤسسة أو (المؤسساتية Institutional theory) ثم خلال الفترة من 1916 - 1925م، هاجمت الحركة الدادية فكرة الفن التقليدي باستثناء السريالية التصويرية، سيطر التجريد على الفن حتى الستينيات على الأقل. وهكذا، فإن حركات مثل البلاستيك الجديد (1918 - 1931)، والتعبيرية التجريدية (1947 - 1965)، وOp - Art(1955 - 70)، على سبيل المثال لا الحصر، دافع عن مجموعة مختلفة تماماً من جماليات الفن الأكاديمي. لم يستلزم أي من هذه الأساليب أي شكل من أشكال التدريب الأكاديمي، أو الحرف اليدوية التقليدية، ويبدو أن معظمها يتعارض مع بعض، إن لم يكن كل، القواعد التي وضعها الإغريق، والتي أعاد اكتشافها عصر النهضة الإيطالية وعززتها الأكاديميات.

بعد عام 1960، تضاءل عالم الفن - الذي يقع مركزه الآن في نيويورك وليس في باريس - إلى حد أبعد - الصور الاستهلاكية الجماعية لفن البوب المتناقض مع شدة التقليدية الصارمة. لمسائل الخلط أبعد من ذلك، جديدة تماماً أنواع الفنون اخترعت، مثل الفن المفاهيمي، والفن التثبيت. ظهرت أشكال جديدة من التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة، بالإضافة إلى أنواع مختلفة من الفن الرقمي وفن الكمبيوتر. بحلول أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، ظهرت مسابقات فنية معاصرة، مثل جائزة تيرنرنادرا ما فاز بها فنانون تقليديون أو أكاديميون. بعبارة أخرى، ظاهريًا على الأقل , أصبحت أكاديمية الفنون الجميلة بحلول عام 2000م غير ذات صلة تقريبًا بالممارسة السائدة للفن.

الفن الأكاديمي في القرن الحادي والعشرين:

القيم القديمة مقابل برامج الكمبيوتر

لا تزال هناك فجوة سطحية بين أسلوب فن ما بعد الحداثة وأسلوب الرسم الأكاديمي، هناك أسباب للاعتقاد بأن الأمور قد تتغير. هذا على الرغم من حقيقة أن الفن غير الأكاديمي - كما جسده فنانون مثل فرانسي س بيكون (1909 - 92) وآندي وارهول (1928 - 1987) وبيكاسو (1881 - 1973) - هو أكثر أنواع الفن شيوعًا في صالات المزاد منازل مثل كريستيز وسوثبيز.

فلماذا يكون هناك عودة للفن الأكاديمي؟ حسنًا، الفن الذي يتم تدريسه في أكاديميات اليوم مختلف تماماً عما تم تدريسه قبل 50 عامًا، ناهيك عن 100 عام. لذا فقد خضع الفن الأكاديمي نفسه لتحديث كبير في كل من المحتوى وأساليب التدريس، لكن السبب الرئيسي الذي يجعله أكثر أهمية، هو أنه اليوم هو الفن التجريدي المفرط الحداثة المهيمن والسائدة. مع القوة المتزايدة لأجهزة الكمبيوتر، مع برامجها الفنية والتصميمية، وغيرها من الأدوات عبر الإنترنت، والتي قد تجعل جميع الأعمال الفنية اليدوية زائدة عن الحاجة، إن لم تكن منقرضة.

** **

المراجع:

- الفن والنظرية الاجتماعية - أوستن هارينغتون

- موقع الفنون البصرية - كوراك

- الفلسفة الأسس - نيغيل واربورتون

الموسوعة الفلسفية - روزنتال ويودين

slh.klfh@gmail.com